As the photographic landscape across Asia-Pacific continues to shifs, how are institutions, galleries and publishers shaping and circulating visual narratives within both local and transnational frameworks ? What cultural, political, and material forces are shapping the photobook market today ?

Jane Evelyn Atwood : raconter le monde en livres et en photos.
Conversation avec Fabienne Pavia et Jordan Alves.

Comment les moins de 35 ans sont-ils représentés dans l'édition photo ? Quel portrait de la jeunesse dressent les photographes qui s'y intéressent ? Existe-t'il une manière spécifique de photographier les jeunes générations ? Autour de ces questions, nous invitons deux photographes et une éditrice à explorer ce qui fait la singularité d'un regard porté sur la jeunesse - entre recherche esthétique, intention documentaire et enjeux éditoriaux.

Why do so many artists struggle to embrace these tools ? Why do the generated images seems to endlessly replay visual stereotypes ? While some treat it like a religion, others reject it outright. Between fascination and refusal, can we invent a third path - critical, creative, liberating ?

Le livre photo occupe aujourd'hui une place déterminante dans le parcours des photographes : à la fois oeuvre, outil de reconnaissance et levier de diffusion. Mais concrétiser une première publication implique de surmonter de nombreux défis : contraintes budgétaires, fragilité du modèle, accès à l'édition. Quel rôle joue le livre dans la trajectoire d'un•e photographe ? Comment naît et se tisse le dialogue auteur•ice / éditeur•ice ? Quel avenir pour l'édition photo indépendante ?

Aujourd'hui, un livre de photographie se distingue autant par son contenu que par la forme donnée à l'objet même (papier, traitement des images, choix de l'impression, reliure...). Toute une chaîne de professionnels est nécessaire pour réussir des livres à la fabrication souvent d'exception. Graphistes, photograveurs, imprimeurs restent souvent dans l'ombre de l'éditeur : ils apportent ici leur expérience et partagent leur savoir-faire sur la spécificité de ce champs éditorial.

In recent years, vernacular photography has surged into the spotlight - once marginal, now omnipresent in exhibitions, books and curatorial themes. What was once a term used to descibe everyday, amateur , or utilitarian pghotographs has become a fashionable label, applied so broadly that its meaning risks becoming diffuse. 

Prix des libraires du livre de photographie 2025

À l’heure où les bouleversements climatiques et les atteintes au vivant sont de plus en plus nombreux et destructeurs, comment la photographie interroge-t-elle ces phénomènes ? Est-elle dans un simple rôle de monstration, ou bien est-elle porteuse de propositions de solutions ?

In what way is a book of photography the fruit of a rich exchange between the author and the publisher? What is the relationship between them? What relationships develop during the production of a book, and how do they play out in the final result? How can we reconcile different, and sometimes conflicting, visions?

Alors que l’éducation à l’image est quasiment absente de la formation initiale en collège et lycée, comment l’édition photographique apparaît-elle dans les programmes des écoles d’art ? Comment y adapter l’enseignement aux perspectives contemporaines du livre de photographie ?

A discussion on the Dummy Book Awards with Arash Fayez, Margot Jourquin, Frederic Lezmi, Janne Riikonen, Florence Cuschieri, to talk about the challenges and opportunities offered by these awards for photo books in progress.

A discussion between Martin Parr and Clémentine de la Féronnière on the books published by the artist and the role it played in his career.

A discussion about death in a photobooks with Yann Castanier, Christine Delory-Momberger, Hubert Humka, Lia Pradal.

Une discussion entre Patrice Dion et Alice Pallot sur leurs travaux respectifs, entre écologie et photographie.

Un échange entre Sylvie Bonnot et Randa Mirza autour de l'écriture documentaire.

Prix des libraires du livre de photographie 2024

The focus of this talk will question how working together with a designer, publisher or an artist on a book project, can affect the reader in ways such as touch, sound, time and space.

Il semblerait que dans l’édition photographique actuelle les lignes bougent, de nouvelles collections organisant la rencontre entre littérature et photographie se créent, les libraires s’arrachent les cheveux : où classer tel titre ? Le livre de photographie n’est-il finalement pas si éloigné d’un ouvrage de littérature ? Peut-on ranger un grand écrivain dans les rayons des livres de photographie ? Y aurait-il une spécificité française dans le dialogue entre ces deux arts ? Faut-il des mots ? Est-ce une façon d’atteindre de nouveaux publics ?

Les images de guerre font l’actualité, prises par des photoreporters, quelquefois par des civils quand le pays se ferme. Faites, envoyées, diffusées, utilisées. Plus tard, elles seront des archives, de l’Histoire pour les survivants et les chercheurs. Y a-t-il un intervalle éditorial, un temps de création de livres photographiques pour poser, opposer un autre regard sur la guerre, quand celle-ci fait rage ?

Découvrez 28 livres photo à travers le regard de leurs auteurs. Ces vidéos ont été réalisées en 2020 pour valoriser les sorties des éditeurs pendant cette année particulière. Aujourd’hui, nous vous proposons de redécouvrir ces 28 témoignages. Parmi les artistes présentés, retrouvez Harry Gruyaert et sa fascination pour l'Inde, Stéphan Gladieu et son portrait de la société nord-coréenne, ou bien Noémie Goudal et le fruit de ses recherches sur l'histoire des sciences de la terre. Pour visionner toutes ces vidéos, cliquez sur l’icône playlist.